Объявлен список художников основного проекта биеннале

 

Михаил Миндлин, генеральный директор Государственного центра современного искусства (ГЦСИ):

«В ходе работы над биеннале выявился важный позитивный показатель: с каждым годом интерес к проекту художников из разных регионов мира возрастает. Это подтверждается увеличением количества заявок на участие и расширением географии биеннале. В этом году значительное число заявок поступило от художников из стран Азии, а также впервые в истории проекта – из Австралии. Биеннале успешно продолжает выполнять свою миссию – открывает новые имена и вовлекает в творческий процесс всё большее число молодых художников и кураторов, у которых появляется возможность публично высказаться и быть замеченными в профессиональном сообществе. Это шанс для представителей нового поколения участвовать в масштабном международном проекте, привлекающем десятки тысяч зрителей. Кроме основного и стратегических проектов, в рамках биеннале на различных выставочных площадках Москвы реализуются проекты специальной и параллельной программ. Следуя теме биеннале «Время мечтать», мы предлагаем зрителям помечтать вместе с художниками».

Василий Церетели, исполнительный директор Московского музея современного искусства (ММОМА):

Алина Сапрыкина, директор Музея Москвы:

«Музей Москвы – это музей о городе в его развитии. Рядом с реальным городом всегда существуют представления о городе идеальном и, конечно же, произведения художников – воспевающих, критикующих, идеализирующих. Искусство современных молодых художников отражает наше время, на которое мы не всегда успеваем реагировать. Пройдут годы, и какие-то явления, события или люди войдут в историю. Этот процесс никогда не прерывался, и наш музей как раз об этом. Мечтая о будущем, мы не можем не анализировать прошлое. Биеннале молодого искусства, основной проект которой проходит в городском музее со 117-летней историей, как нам кажется, привлечёт более широкую аудиторию и приобретёт новое звучание».

Дэвид Эллиотт о концепции проекта «Время мечтать»:

Для Четвёртой Московской международной биеннале молодого искусства я выбрал тему «Время мечтать» как символ хронической ненадёжности нашего времени и острого стремления молодого и всех будущих поколений мечтать, чтобы преодолеть границы «вещей как они есть» и усовершенствовать этот мир. На протяжении почти семидесяти лет Европа не знала больших войн. И хотя нынешнее положение дел не вселяет надежд, а в мире до сих пор возникают конфликты, мы верим – возможно, безрассудно – в то, что мораль и этика восторжествуют.

Настоящее искусство способно открывать неожиданные истины и отношения. Оно требует от художника и определённой позиции, и видения реальности и будущего – способности видеть, анализировать и приобретать опыт, чтобы мечтать. Мечты, которые выражают эти молодые художники, весьма разнообразны: они могут быть утопическими и кошмарными, циничными и полными надежд, горячими и холодными, влажными и сухими, уязвимыми и сильными. Но прежде всего они амбициозны и конструктивны. А это означает, что для освобождения пространства ради чего-то лучшего иногда требуется разрушить то, что разрушительно само по себе.

Охватывая настоящее и будущее, перемещаясь во времени и пространстве между микрокосмами и вселенными, эта выставка полифонически объединяет индивидуальные взгляды, переплетённые разными эстетическими и культурными концепциями, и скреплённые стандартами «качества». Мечта о настоящем искусстве – независимо от того, как или где оно создано, – должна корениться в правде, этике и вере в жизнь.

Список художников-участников основного проекта биеннале:

  • Хеба Йехия Амин (Египет)
  • Ау Хой Лам (Гонконг)
  • Алиса Бекетова, Полина Козлова, Мария Покровская, Светлана Сергеева (Россия)
  • Дэниел Бойд (Австралия)
  • Эммануель Борнштейн (Германия – Франция)
  • Бахыт Бубиканова (Казахстан)
  • Анастасия Вепрева (Россия)
  • Михаэль Вуц (Германия)
  • Кирилл Гаршин (Россия)
  • Евгений Гранильщиков (Россия)
  • Группировка ЗИП (Эльдар Ганеев, Евгений Римкевич, Василий Субботин,
Степан Субботин) (Россия)
  • Лек М. Гьелоши (Албания)
  • Даниель Джамо (Румыния)
  • Ди Фан (Китай – США)
  • Войтек Дорошук (Польша – Франция)
  • Cветлана Еркович (Беларусь)
  • Томоко Кашики (Япония)
  • Юри Кенсаку (Таиланд)
  • Франциска Клоц (Германия)
  • Оля Кройтор (Россия)
  • Ли Жань (Китай)
  • Суджин Лим (Южная Корея)
  • Владимир Логутов (Россия)
  • Лу Ян (Китай)
  • Ма Цюша (Китай)
  • Гайша Маданова (Казахстан)
  • Наталья Максимова (Россия)
  • Олег Матрохин (Россия)
  • Анук Миладинович (Германия – Португалия – Швейцария)
  • Олег Мишечкин, Ирина Протопопова (Россия)
  • Гульнур Мукажанова (Казахстан – Германия)
  • Кристиан Немет (Словакия)
  • Дмитрий Окружнов, Мария Шарова (Россия)
  • Донна Онг (Сингапур – Германия)
  • Павел Отдельнов (Россия)
  • Эрик Парнс (США – Иран)
  • Иван Плющ (Россия)
  • Тензинг Ригдол (Непал – США)
  • Деннис Рудольф (Германия)
  • Кхвай Самнанг (Камбоджа)
  • Хулиан Сантана (Колумбия – Германия)
  • Джон Скоог (Швеция – Германия – Дания)
  • Сунь Сюнь (Китай)
  • Пратип Сутхатхонгтхай (Таиланд)
  • Альберт Сэмрет (США – Камбоджа – Германия)
  • Бунсри Тангтронгсин (Таиланд – Швеция)
  • Анна-Стина Треумунд (Эстония)
  • Олег Устинов (Россия)
  • Артем Филатов, Владимир Чернышев (Россия)
  • Ивон Хабровски (Германия)
  • Мариана Хан (Германия)
  • Верша Харрис (Барбадос)
  • Лана Чмайчанин, Адела Юшич (Босния и Герцеговина)
  • Роберт Чжао Жэньхуэй / Институт критических зоологов (Сингапур)
  • Чэнь Чжоу (Китай)
  • Исаак Чун Вай (Гонконг – Германия)
  • Асако Широки (Япония – Германия)
  • Тони Шмале (Германия – Австрия)
  • Кейт Эллиотт (Великобритания)
  • Самсон Юнг (Гонконг)
  • Сильвия Явен (Финляндия)
  • Вероника Якатич-Сабо (Венгрия)
  • Double-Fly Art Center (Ван Лян, Ли Мин, Ли Фучунь, Линь Кэ, Сунь Хуэйюань, Хуан Лия, Цуй Шаохань, Чжан Лэхуа, Ян Цзюньлин) (Китай)
  • RECYCLE (Андрей Блохин, Георгий Кузнецов) (Россия)
  • Справка о главном кураторе биеннале:

    В 1976–1996 годах Эллиотт возглавлял Музей современного искусства в Оксфорде, (Великобритания), а в 1996–2001 годах – Музей современного искусства в Стокгольме (Швеция). Он был основателем и директором Музея искусств Мори в Токио (Япония, 2001–2006) и первым директором Музея современного искусства в Стамбуле (Турция, 2007). В 2008–2010 годах он был главным куратором Биеннале современного искусства в Сиднее (Австралия). Он занимал должность профессора истории искусства в Берлинском университете имени Гумбольдта, (Германия, 2008). Эллиотт был главным куратором Первой международной биеннале современного искусства в Киеве (Украина, 2011–2012). С 2008 года он приглашенный профессор музеологии в Китайском университете Гонконга. В 1998–2004 годах Дэвид Эллиотт был президентом Международного комитета музеев современного искусства CIMAM, входящего в состав ICOM – Международного совета музеев. В настоящее время Дэвид Эллиотт является президентом совета Triangle Art Network/Gasworks в Лондоне (Великобритания) и членом Азиатского консультационного совета Музея Гуггенхайма.

    В начале 2015 года будет опубликована новая книга Эллиотта – «Искусство и брюки: Традиция и новизна в современном искусстве Азии».

    Справка об учредителях и организаторах биеннале:

    Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) – музейно-выставочная, информационно-образовательная и научно-исследовательская организация, деятельность которой направлена на поддержку, развитие, продвижение и популяризацию современного искусства. ГЦСИ представляет современное искусство: проводит масштабные международные выставочные, образовательные, исследовательские, издательские проекты; осуществляет музейную деятельность, в том числе формирует коллекцию. ГЦСИ – это единственный в России центр современного искусства с развитой сетью региональных филиалов, которые являются полноценными центрами современного искусства. Московский ГЦСИ осуществляет координацию и финансирование их деятельности.

    Московский музей современного искусства ( MMOMA ) — первый в России государственный музей, специализирующийся на искусстве XX и XXI веков. Сегодня это один из самых активных участников художественной жизни столицы. Музей открыл свои двери 15 декабря 1999 года при поддержке Правительства Москвы и Департамента культуры города Москвы. Основателем и директором музея стал Зураб Церетели, президент Российской Академии художеств. Его личная коллекция, состоявшая более чем из 2000 работ известных художников XX века, положила начало музейному собранию. Позднее фонды музея значительно пополнились, и в настоящее время это одно из самых представительных собраний отечественного искусства XX столетия. Сегодня музей располагается на четырех площадках в историческом центре Москвы.

    Музей Москвы – музей о городе в его развитии. Это современный музейный центр, объединяющий различные городские инициативы и важные проекты. Сегодня Музей Москвы развивается как новая городская площадка, как место, где встречаются история и современность, москвичи и туристы, горожане и власть. Это музей о том, как из города, который есть сейчас, вырастает город, который будет.

     



  • На главную
    Реклама

  • [© 2015] Известные художники мира